趣味をキャリアに変える方法:ゲームデザインを学ぶためのガイド

あなたがこれを読んでいるなら、あなたはおそらく単なるゲーマー以上のものです。 あなたは自分がプレイするゲームについて深く考えます:それらのメカニズム、ストーリー、そしてキャラクター。 あなたは何がうまくいくかに気づきます。 あなたは、プロセスを楽しくない、またはがっかりさせるものを理解するために深く掘り下げます。 そして、「これが彼らがそれをより良くすることができた方法です」と思うことが時々あります。

家の近くでヒットしますか? もしそうなら、ゲームデザインのキャリアはあなたにとって単なる夢のようなものである必要はありません。 あなたはそれを実行可能なキャリアオプションと見なすべきです。

しかし、どのようにしてこの分野を始めますか? もちろん、まず、適切なスキルが必要です。 これらを取得するためのガイドは次のとおりです。

自分が何に夢中になっているのかを知る

率直に言ってみましょう。ゲームをプレイすることは、ゲームをデザインすることと同じではありません。 どこかでしゃがむ必要があります。 締め切りと予算の制約があり、それらはいくつかの頭痛の種を引き起こします。

ただし、これを誤解しないでください。 この分野があなたのお茶であるならば、それは充実した仕事になるでしょう、そしてあなたはあなたの仕事のほとんどを楽しむでしょう。 (それも見事に支払うことは言うまでもありません。)

あなたが挑戦に挑戦しているなら、ここにあなたの将来の日々の責任の簡単なスクープがあります:

  • コンセプト、プロット、キャラクター、ストーリーラインを開発する。
  • プレイヤーが克服しなければならない難易度と課題を決定する。
  • ゲームのルールと仕組みを正確に特定する。
  • フローチャート、モックアップ、および詳細なレイアウトを作成して、ビジョンを文書化し、チームの参照ポイントを提供します。
  • 他の開発チームメンバーと協力して、最終結果が最初のコンセプトと一致するようにします。

時間を作る

ロープを学ぶには時間がかかります。 それがたくさん。 また、ゲームデザインのキャリアを始めることを真剣に考えている場合は、その時間を見つけて、スキルセットの構築に取り組む必要があります。

どうやってそれをしますか? 特定のトレードオフを意味する場合でも、学習に優先順位を付けます。 たとえば、あなたが学生で、「私は 宿題をするためにEssayProが必要 時間を空けるために」、それのために行きなさい。 これをあなたの将来の職業への投資と考えてください。

次に、あなた自身のための学習スケジュールを作成し、それに固執します。 このように、あなたは定期的な勉強会を持ちます、それはあなたの進歩が一貫していることを意味します。 その上、ここではモチベーションは最も重要ではありません。 しつけはです。

基本的なスキルセットを取得する方法を決定する

必要なスキルを身に付けるには3つの方法があります。

  • 正式な教育。 「学位を取得する」とも呼ばれます。 これはリストで最もコストのかかるオプションであり、最も時間のかかるオプションでもあります。 一方、卒業すると、スクリプト言語の使用、ライティング、2Dおよび3Dアートなど、幅広いスキルを身に付けることができます。
  • ブートキャンプ。 これらは 集中コース ゲームデザイン自体に重点を置いており、追加のスキルはありません。 彼らはより手頃な価格です-値札は通常数千ドルです。 また、最初の面接の準備が早くなります(通常、6〜12か月以内)。
  • 自己学習。 これには、本を読んだり、MOOCに参加したり、独自のサイドプロジェクトを行ったりすることが含まれます。 独学はそれらすべての中で最も厄介な道ですが、それを取ることによって成功することは不可能ではありません。 ただし、多くの規律が必要になります。
  • 他人のゲームをすることから学ぶ

    「行うことによる学習」が最も効率的なアプローチですが、「観察による学習」も却下されるべきではありません。 さらに、ビジネスと喜び(ウィンク)を組み合わせるのに最適な方法です。

    ゲームルーチンを有意義な学習体験に変える方法は次のとおりです。

    • 良い点と悪い点を書き留めます。 何時間プレイしたくなるのですか? 何がうまくいかないのですか?
    • 「なぜ?」と自問してみてください。 いつも。 ある時点でイライラしたり退屈したりするのはなぜですか? なぜ彼らはボス戦をここに置いたのですか、それともXPポイントシステムを含めたのですか?
    • アイデアをブレインストーミングして、機能しないものを修正します。 言い換えれば、あなたは何を変えますか?

    これらの5つのゲームの基本にアプローチする方法を知っている

    チュートリアルやキャラクターのデザインに取り掛かる前に、よりグローバルなスケールで考えることができる必要があります。 最初に決定する5つの基本事項は次のとおりです。

    • ジャンル。 ホラーゲームには、RPGと同じビジュアル、メカニズム、障害物はありませんよね?
    • プレイヤーエージェンシー。 プレイヤーにどのくらいの選択肢を与えたいですか? スペクトルの「多く」の側にあるスタンレー寓話と「ほとんどない」側の旧共和国を考えてみてください。
    • ゲームプレイループ。 プレイヤーの目標は何ですか? 彼らはどのような課題を克服する必要がありますか? どのように?
    • インセンティブ。 何がプレイヤーをプレイし続けるように駆り立てますか? もちろん、報酬! バットマン:アーカムシリーズのような新しいスキンからアプリ内通貨まで、何でもかまいません。
    • 困難。 やりがいがあり、同時に楽しい体験をするには、微妙なバランスをとる必要があります。 そうしないと、プレイヤーは退屈するか、怒り狂ってやめます。

    写真提供者:Unsplash.com

    これらの9つのゲームコンポーネントでの作業を学ぶ

    ゲームデザイナーは、コアコンセプトに取り組むことになります。 これはあなたがしなければならないことを意味します 概念化することを学ぶ そして、これらの9つのコンポーネントに対するビジョンを文書化します。

    • 世界と環境;
    • ルールシステムとしても知られる力学。
    • レベル;
    • 内容:キャラクター、環境、アイテム;
    • インターフェース:メニューとUI;
    • コントロール;
    • ビジュアル;
    • サウンドとサウンドトラック。
    • チュートリアル。

    これらの8つの分野にも精通する

    ゲームデザイナーの素晴らしさは何ですか? さまざまなメカニズム、ルールシステム、またはインセンティブに関する深い知識が常にあるとは限りません。 代わりに、それは以下の深い理解です:

    • UX(ユーザーエクスペリエンス)の設計原則。
    • ユーザーの調査とテスト。
    • 避けるべきストーリーテリングテクニックと決まり文句。
    • ゲームの背後にある心理学。
    • スクリプト言語の基本;
    • 物理;
    • グラフィックデザインの基本;
    • ドキュメントとプロトタイプの作成。

    独自のサイドプロジェクトを開始する

    上で述べたように、「行うことによって学ぶ」ことは他のどのアプローチよりも優先されます。 本、チュートリアル、その他 オンラインリソース いつでも重宝します。自分のプロジェクトに取り組まないとゲームデザインを学ぶことはできません。

    だから、先に進んでください:

    • プロジェクトと製品の両方の目標を設定します。
    • ターゲットオーディエンスを特定します。
    • ターゲットデバイスとオペレーティングシステムを選択します。
    • ジャンルやその他の基本事項を決定します(ステップ4を参照)。
    • ゲームコンポーネントを設計する(ステップ5を参照)。
    • テストと改良。

    最終的な考え

    圧倒的に見えますか? 恐れることはありません。ゲームデザインが本当にあなたのものであるなら、そのすべてに頭を包むことは楽しくてやりがいがあります(ほとんど)。 気に入らなくても、学び、練習を続けてください。 それが生産的な勉強の秘訣です。 幸運を!

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